An Interview with Richard Dunkley London based filmmaker/photographer. Creator of “The Silver Footprint, a Film on Darkroom Master Robin Bell.

Una entrevista con Richard Dunkley Cineasta / Fotógrafo con sede en Londres. Creador de “The Silver Footprint” una película sobre Darkroom Máster- Robin Bell

-Tell us a little bit about yourself? Where do you currently reside?    -Háblanos un poco sobre ti? ¿Dónde resides actualmente?

I live in my home town, London. When I was a full time fashion/commercial photographer I spent years of my life traveling and I also lived in The US for some 13 years, eleven in New York. This has exhausted my appetite for travel for now, and London is very exciting and is culturally inexhaustible, so a good place to be. It also has every location imaginable if you know it well and the weather is nowhere near as bad as people think!

Yo vivo en mi ciudad natal, Londres. Cuando fui  fotógrafo de Fashion y comercial, pasé años de mi vida viajando.  También vivi en los EE.UU durante unos 13 años, once en Nueva York. Esto ha agotado mi apetito de viajar por el momento.  Londres es muy emocionante y culturalmente inagotable, por lo que es un buen lugar donde estar. También cuenta con muchísimas localizaciones imaginable si lo conoces bien, y el clima no es en absoluto tan malo como la gente piensa!

-You have been a Photographer for many years and now turned filmmaker/writer. What inspired you to this change?   -Has sido fotógrafo por muchos años y ahora convertido en cineasta /escritor. ¿Qué te inspiró a este cambio?

I started in film, training in advertising, then studying at The London Film School, a long time ago! I sort of got hi- jacked into stills photography as I was offered a lot of work by friends starting bands and others working in fashion, and then I really got into it. But film was always number one and the greatest influence. So a few years ago I decided to go back to film before it was too late, as I had many ideas for documentaries and had completed a screenplay. I am very happy now selling my prints through galleries while I endeavor to make films.

-Empecé en el cine, entrenando en la publicidad, luego estudiando en The London Film School, hace ya mucho tiempo! En cierto modo me secuestraron a empezar a crear imágenes fijas de fotografía, cuando amigos me ofrecieron trabajos que iniciaban en bandas de música y otras personas que trabajan en moda, entonces realmente me metí en la fotografía. Pero el cine siempre fue el número uno y la mayor influencia. Así que hace unos años decidí regresar a filmar antes de que fuera demasiado tarde, ya que tenía muchas ideas para documentales y había terminado un guión. Estoy muy feliz ahora vendiendo mis impresiones a través de galerías, mientras me esfuerzo en hacer películas.

-How would you describe your style?  - ¿Cómo describirías tu estilo?

Narrative, telling a story, and natural I hope, I do not like computer generated work, its not for me. I like work that is done in the camera and with light, in both film and stills.

Narrativa, contar una historia, y ser natural, así lo espero, no me gusta trabajo generado por computadora no es para mí.. Me gusta el trabajo que se realiza en la cámara  con luz, tanto en cine como imágenes fijas.

 

-What would be the top 3 elements you would consider a priority in being a Photographer?  -Cuál serían los tres principales elementos que consideras una prioridad en ser fotógrafo?

Endless interest in everything….a sense of wonder, a huge work ethic, coupled with patience and optimism.. oh and creativity helps too!

Interés sin fin en todo …., una sensación de asombro, una ética de trabajo enorme, junto con la paciencia y el optimismo .. oh y la creatividad ayuda también!

 

-When composing an image, how do you transmit that vision and create a beautiful work of art?  -Al componer una imagen, ¿cómo transmites esa visión para poder crear una maravillosa obra de arte?

I am never sure how much photography is a work of art as opposed to ‘a good picture’. Thats a big debate. But I do believe good photographs are often made, as opposed to ‘taken’. Obviously you make produced pictures, with casting, props, etc, but even in reportage I think a good photographer anticipates the shot and might wait, or go back for more agreeable conditions, better light or darkness, less people, even put in your own people, whatever. I am sure many magic moments were made like that, although equally of course, many were just a moment. I think composing and making an image is usually the end result of much thought and planning; even taking a photographic trip is planning.

Nunca estoy seguro hasta donde la fotografía es una obra de arte en lugar de ser “una buena imagen”. Eso es un gran debate. Pero sí creo, que las buenas fotografías muy seguido, son creadas, en lugar de ser “tomadas”. Obviamente, haces imágenes producidas, con un casting, accesorios, etc, pero incluso en reportaje, creo que un buen fotógrafo anticipa la toma y puede esperar, o regresar para a que las condiciones estén más agradables, más luz o oscuridad, menos gente, incluso agregar tus propias personas, lo que sea. Estoy seguro de que muchos momentos de magia se hicieron así, aunque también por supuesto, muchos eran sólo un momento. Creo que componer y producir una imagen suele ser el resultado final de mucho trabajo y planificación,  incluso el hacer un viaje fotográfico es una planificación.

 

-What Photographer has inspired you the most and why?-Qué fotógrafo te ha inspirado más y por qué?

So many! But mostly ‘pure’ photographers; maybe my top three would be Lartigue, Kertesz and William Klein; their approach was similar, but the end results so different. Yes I know, dead guys from long ago, but they created magic in the camera, with usually a standard lens (I have to say I do not like photography created by post production). They expressed the whole of life with a camera; the wonder, the sadness, the anger, the beauty. Kertesz was once confined to his apartment by illness and created a great body of work there… I taught it in a college as, ‘The things around you’. In other words, I would say, ‘bring me some great pictures without leaving the house, then we can go on location to Paris’! In documentary film the Maysles Brothers created magic in the same way.

Tantos! Pero mayormente “Fotógrafos Puro” , tal vez mis tres principales serían Lartigue, Kertész y William Klein, su enfoque eran similar, pero al final los resultados tan diferentes. Sí, lo sé, hombres ya muertos de hace mucho tiempo, pero crearon magia en la cámara, por lo general con una lente estándar (tengo que decir que no me gusta la fotografía creada por la post-producción). Expresaron la totalidad de la vida con una cámara, el asombro, la tristeza, la furia, la belleza. Kertész fue confinado una vez a su apartamento por una enfermedad y creó un gran conjunto de trabajos allí …Yo lo enseñe en un colegio como ‘Las cosas a tu alrededor “. En otras palabras, yo diría, ‘tráeme algunas fotos estupendas sin salir de casa, entonces podemos ir en locación a París! En películas documentales, los hermanos Maysles crearon magia de esta misma manera.

 

-What is in your photography kit? Favorite lenses etc.-Qué hay en tu equipo de fotografía? Lentes favoritos, etc.

It has to be the 5D Mk 2, maybe the greatest camera ever, for you can do anything photographic at highest quality and make a feature film if you want! Basic primes and a short zoom will do it for me. I am blown away by my new Fuji X10. Finally, a compact that can shoot pro quality raw shots while being as unobtrusive as the old film compacts, like the Contax. It is such a waste of time shooting on phones and cheap compacts, because your best shot will not be acceptable for publication or exhibiting, quality wise. Contentious statement possibly, but try to get a photo library to take a great shot that is only 10 MB max and noisy. Lighting wise, I like natural light, or continuous artificial, I do not like the look of flash.

Tiene que ser La 5D Mk 2.  Tal vez la mejor cámara jamás, porque puedes hacer cualquier cosa fotográfica en la más alta calidad y hacer una película si quieres! Primos básicos y un zoom corto lo hace para mi.  Estoy impresionado por mi nuevo Fuji X10. Por último, un compacto que puede realizar tomas de calidad pro en RAW, mientras que es tan discreto como los compactos de película antiguos, como Contax. Creo que es un desperdicio de tiempo hacer tomas en los teléfonos y compactos económicos, porque tu mejor fotografía, no serán aceptables para publicación o exhibición, hablando de  calidad. Tal vez una Declaración Contenciosa. Iluminación , me gusta la luz natural o artificial continua, no me gusta el look de flash.

 

-Do you still shoot Film or always Digital?   ¿Todavía -tomas Film o siempre digital?

Sadly mostly digital, because film photography is so expensive and nobody will pay for it. That said, most of my gallery print sales are from older negative based work. I was still covering digital shoots on film up to about 5 years ago. But digital is only another convenient recording device, the finished result is always on paper, so I do not think digitally.

As per your previous question, be sure your camera is up to the task, to avoid frustration. I will say though, that as a dedicated night/low light photographer, digital probably has the edge there.

Lamentablemente la mayoría digital, fotografía con Film es tan cara y nadie va a pagar por ello. Dicho esto, la mayoría de mis ventas impresas para Galerías son de trabajos viejos de negativo. Todavía estaba cubriendo shoots digitales en Film, hasta hace unos 5 años. Pero digital es sólo otro dispositivo de grabación conveniente, el resultado final es siempre en papel, así que no pienso en forma digital. De acuerdo a su pregunta anterior, asegúrate de que tu cámara está a la altura, para evitar la frustración. Diré sin embargo, que como un fotógrafo dedicado a luz/noche/baja, lo digital, probablemente tiene la ventaja allí.

 

-Do you rely on Photoshop for most of your images? - Usas Photoshop para la mayoría de tus imágenes?

Only for formatting raw files and b/w conversion and basic corrections. As I said, I do not like photographs made in post.

Sólo para el formato de archivos RAW y conversión de blanco/negro y correcciones básicas. Como ya he dicho, no me gusta fotografías realizadas por post producción.

 

-What would be the most important advice you could give when it comes to Lighting in Photography?  -Cuál serían los consejo más importante que podría dar cuando se trata de la iluminación en la fotografía?

Learn to re-create what you see around you (like a DOP) if there is not enough available light. This is done most convincingly with continuous light, like HMI. It is amazing though what a good digital camera can record in even the lowest ambient light. But again, the camera has to be up to it, everyone hates those burned out highlights or noisy shadows on a low quality file. Also study the great painters, probably the greatest lighting men of all time; a book on Carravagio is like a year at film school.

Aprender a re-crear lo que ves a tu alrededor (como una DOP) si no hay suficiente luz disponible. Esto se hace más convincente con luz continua, como HMI.  Es increíble, lo que una buena cámara digital, puede grabar,incluso en los más bajos de luz ambiental. Pero, de nuevo, la cámara tiene que estar a la altura, todo el mundo odia a los highlights quemados o las sombras ruidosas en un archivo de baja calidad. También estudien los grandes pintores, probablemente los más grandes hombres de iluminación de todos los tiempos, un libro sobre Carravagio es como un año en una escuela de cine.

 

-What inspired your images for “MOVE” a celebration of the Human body? Can you talk a little about this project?-Que  inspiró tus imágenes para el clip “MOVE” una celebración del cuerpo humano? ¿Puedes hablar un poco acerca de este proyecto?

I spent a lot of time working with contemporary dancers in NY and London as an ongoing personal project, for the sheer joy of it. When I went back to London from NY, I was asked to turn it into an exhibition by a gallery that saw some of the work. I shot some new stuff and in 2006 I had what was a very successful show that still exhibits from time to time. One weekend I turned some of it into the Photomatic film ‘Move’ (on You Tube), as a sort of storyboard for a future film.

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