CRITERIOS DE SELECCIÓN DE UNA FOTOGRAFIA
Siempre han sido motivo de curiosidad y debate, los criterios de selección que deben aplicarse en la categorización de una imagen o fotografía. Es difícil aplicar con acierto científico estas reglas, pues la fotografía es un arte y como tal es susceptible de interpretaciones distintas, según sea el espectador que la contemple, pero así como existen reglas de composición, que nos dicen de que manera deben ser colocados los elementos que componen la imagen, para lograr el efecto que perseguimos, así también presento aquí una serie de criterios que deben aplicarse en la enumeración de las virtudes de una fotografía , obra de arte o imagen en general.

 

1.) Impacto visual: El impacto visual, es la sensación que se percibe al observar una imagen por primera vez. La imagen que tiene un impacto visual fuerte, es aquella que se destaca a primera vista de entre un grupo de imágenes, la que nos atrae y evoca algún sentimiento inmediato, nos da risa, alegría tristeza etc. Para muchos es uno de los valores mas importantes a considerar en una obra de arte, pues obviamente será muy difícil rebatir esta condición por mas que alguna de las otras características no estén bien.

 

 

2.) La calidad técnica: Son todas esas cualidades empleadas en la confección de la imagen o fotografía, se refiere a la calidad de impresión, la calidad de los retoques si los hubiere, la calidad de la toma en el caso de la fotografía, es decir que este en foco, que sea nítida que este correctamente balanceada sin dominantes de color, correctamente expuesta y también que exista una calidad cuidada en su presentación o montaje y en su exhibición.

 

 

3.) La creatividad: Se refiere a la originalidad del tema o a la originalidad en el modo de presentarlo, a la frescura de la temática o a la imaginación del artista al realizar la imagen. También, a la capacidad para transmitir un pensamiento un sentimiento o mensaje, es esa suma de cosas que hacen espontánea y fresca la obra.

 

 

4.) Estilo: Se refiere a ese conjunto de actitudes creativas que diferencian a un artista de otro, así mismo a la continuidad a lo largo de las distintas obras de un mismo autor que las hacen diferentes a las de otro y que en ocasiones identifican al autor con el solo hecho de observar la imagen, Posiblemente el estilo, es uno de los atributos mas difíciles de obtener para cualquier artista y en cualquier rama del arte, son características propias del autor que se desarrollan con los años de ejercer una visión sobre el mundo que lo rodea y sobre sus propias capacidades de representación.

 

 

5.) Composición: Es muy importante en la confección de toda imagen, que todos los elementos visuales estén armoniosamente colocados unos junto a los otros para obtener el equilibrio deseado y expresar el propósito que el autor quiso transmitir a través de su realización, Una composición adecuada hace que el observador permanezca dentro de la imagen, la recorra visualmente en todos sus componentes y en el orden en que el autor ha querido que se recorran para transmitir el mensaje que quiso dar o para logar atrapar al espectador en las sensaciones o motivaciones que quiso expresar.

 

 

6.) Centro de interés: Toda imagen debe tener un punto o centro de interés, este será ese lugar o elemento u objeto al cual el autor quiere que el espectador observe con más interés, donde se detenga su mirada. En una imagen puede haber un punto de interés primario o principal y también algunos otros puntos de interés secundarios, también es posible que el centro de interés sea colectivo y este representado en todos los elementos que integran la fotografía en este caso la propia imagen en su contexto general es en si misma el centro de interés.

 

 

 

7.) Iluminación : La correcta iluminación es una de las cualidades que definen a una imagen. Mediante una iluminación adecuada pueden establecerse valores generales a la fotografía, establecer volúmenes hacer interesante su contemplación y mantener un equilibrio descansado en la observación por parte del espectador. Existen muchas maneras de manejar la iluminación, en tono alto o Hi-Key con predominio de los blancos y las altas luces o en tono normal, donde se equilibran los tonos grises y las luces altas y bajas en la misma manera o similar a lo que el ojo humano pude ver o en tono bajo o Low Key, con predominio de tonos bajos o sombríos.

 

 

8.) La Temática: Debe existir una relación clara y directa entre la temática los elementos expuestos en la fotografía y la historia que se quiere transmitir.

 

 

9.) Técnica : Así mismo tal como en el punto anterior , debe existir una correlación directa y armoniosa entre lo que se quiere transmitir y la técnica utilizada para hacerlo. Se refiere a la correcta utilización de los recursos para expresar la idea que se quiso transmitir.

 

 

 

10). La historia: Se refiere al modo en que la imagen es capaz de contar una historia, a la capacidad que tiene de evocar recuerdos en la imaginación del espectador. Si hay algo hermoso en el arte, es casualmente esa capacidad que tiene una imagen de ser interpretada en la evocación o recuerdo de distintas maneras según las distintas vivencias, experiencias, personalidades, niveles sociales etc. de cada observador. Cuando una imagen es capaz de evocar un determinado sentimiento en distintos grupos de personas, pertenecientes a distintos estratos sociales, culturales o económicos estamos ante una obra de arte que puede considerarse universal. 

 

 

 

 escrito por:

Francisco J. Tenllado
Fotógrafo

 

https://www.facebook.com/franciscojavier.tenllado

 

 

 

 

 

 

 

 


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