Fotografia de baile en bodas y eventos:

1. Toma tus fotos desde un ángulo bajo. Esto en sí mismo producirá una foto emocionante que se destacará. Si estás tomando fotografías en una boda, el lugar a menudo estará decorado de manera elaborada, así que asegúra de incluir el detalle del fondo en tu fotografías.

No tengas la tentación de usar una lente de zoom; en una pista de baile lleno de gente, otras personas se interpondrán entre ti y la persona que estás tratando de fotografiar. Confia  y acércate  a las personas que deseas fotografiar. Es posible que tengas que pararte entre los bailarines para obtener la toma correcta.

2. Para obtener la selección más dinámica de fotos de baile, debes moverte por el suelo. No tengas la tentación de disparar solo desde un lado; Es una trampa común en la que caen muchos fotógrafos. En segundo lugar, si deseas fotografiar a una o dos personas en particular, no las separe de los demás. Quieres intentar capturar la emoción de las otras personas quienes también bailan alrededor de los novios.

Toma fotos desde ángulos inusuales. Si tienes la suerte de usar una cámara que tiene una pantalla giratoria, sostén la cámara por encima de tu cabeza y toma una foto mirando hacia  los bailarines. En contraste con esto, puedes tomar fotos desde el nivel de la cintura, mirando hacia arriba a los bailarines.

4. Para algunas de tus fotos de baile, intenta usar una velocidad de obturación lenta. Ahora esto puede parecer extraño, pero con una velocidad de obturador más lenta, introduces una pequeña cantidad de desenfoque en el fondo de la toma, capturando el movimiento y aún así obteniendo una imagen clara de los bailarines en el centro de tu cuadro.
5. Por último, un trípode. Esto es útil si está siguiendo el movimiento de personas a través de la pista de baile en un efecto panorámico, y también produce mejores tomas cuando usa velocidades de obtura.

Danza y Recitales

¿Qué tipo de baile vas a fotografiar? Si respondes a esta pregunta en detalle antes de la sesión fotográfica, podrás predecir los movimientos de tu modelo y ajustar la configuración de la cámara en consecuencia.
Por ejemplo, si deseas mejorar en la fotografía de recitales de danza, puede usar un lente gran angular para tomar fotografías más amplias. Si deseas tomar primeros planos interesantes mientras tu modelo está bailando, es posible que necesites un lente de zoom.
Cuanto más sepa, más fácil le resultará presentar ideas geniales. Estos no solo impresionará a tus modelos, sino que también destacara tus habilidades.

La fotografía de danza es bastante similar a la fotografía de calle cuando se trata de permisos. Si vas a fotografiar a un grupo de extraños, primero debes obtener su permiso.
Esto será fácil de lograr si trabajas con un instructor de baile que puede informar a los bailarines sobre tu presencia. No será tan fácil si te topas con un grupo aleatorio de bailarines al aire libre.
Si solo quieres practicar, puedes fotografiar libremente a extraños. Pero hay que tener cuidado cuando se trata de compartir y vender en línea.

Podrías sentirte tentado a mover tu cámara todo el tiempo para obtener la imagen perfecta de los movimientos gráciles de un bailarín. Esto podría confundirte o frustrarte, especialmente durante un evento de baile acelerado.
Para evitar el estrés innecesario y el movimiento de la cámara, utiliza un trípode. Al limitar tus movimientos, podrás aprovechar al máximo las composiciones que tienes por delante. Un trípode también te ayudará a tomar hermosas fotos de larga exposición que llenarán tu galería de diversidad y surrealismo.

Pero no tomes fotos desde el mismo ángulo todo el tiempo
Una de las mejores cosas de la fotografía de danza es que no tiene que ser fotografiada de una manera específica. Si la situación lo permite, toma fotos desde el suelo. Esto creará un primer plano borroso y, naturalmente, guiará los ojos de los espectadores a su bailarín.
Si tomas fotografías constantemente de pie o sentado, tus fotos se verán aburridas. Puedes cambiar esto fácilmente disparando desde diferentes ángulos.
Si desea que tus fotos se destaquen aún más, crea profundidad utilizando los primeros planos. Por ejemplo, si sacas fotos a un bailarín a través de una cerca, agregará textura y profundidad a tu foto.
No tengas miedo de experimentar con diferentes objetos y primeros planos. Cuanto más practiques, más interesantes se verán tus composiciones.

Disparar en un escenario real
Si tu modelo pasa mucho tiempo en un escenario, ¡toma fotos allí! Un escenario ya tiene todo el equipo que necesitas para fotografiar bailarines profesionales. El fondo negro pondrá el enfoque en tl bailarín y la luz natural o artificial creará una atmósfera digna de fotografías.Todo lo que necesitas hacer es enfocarte en tu bailarín y la configuración de tu cámara. Además de proporcionar herramientas, un escenario hará que tu modelo se sienta como en casa. Esto les permitirá sentirse más seguros y poderosos frente a tu cámara.

Utiliza exposición prolongada para realizar un seguimiento elegante de los movimientos

En algunos géneros de fotografía, la nitidez es una prioridad. Cuando se trata de buenas fotografías de baile, esto no siempre es así.
La exposición prolongada a menudo se usa en la fotografía de paisajes para enfatizar ciertos movimientos, como correr el agua o un árbol barrido por el viento.
Los fotógrafos de danza pueden usarlo de manera similar para fotografiar movimientos corporales. Por eso vale la pena memorizar las diversas pautas de exposición prolongada.
Los bailarines no siempre están rodeados de hermosos fondos. A veces, están rodeados por extraños curiosos, edificios poco atractivos o una calle llena de autos.
Los bailarines no siempre tienen que ser fotografiados al aire libre o en un escenario. Puede usar ubicaciones sencillas con iluminación dramática para tomar fotos únicas de tus modelos. Un cuarto blanco vacío con persianas en un día soleado, un techo durante la hora dorada y un estudio de baile con luz artificial. Todos estos pueden usarse para crear composiciones dramáticas que enfaticen los movimientos del bailarín. Todas estas distracciones pueden hacer que sea difícil concentrarse únicamente en un tema. Los proyectos de fotografía que muestran bailarines de ballet en entornos urbanos son todavía populares.
Si no puedes moverte a otra ubicación, puedes separar tu sujeto del fondo usando una abertura grande. Una gran apertura, también conocida como un pequeño número f, agregará más profundidad a tus fotos. Ejemplos de una abertura grande son f / 1.2 y f / 2.8.
Cuanto mayor sea su apertura, más borrosa será su fondo. Sin embargo, esto podría evitar que tomes fotos nítidas.
Toma fotos surrealistas de bailarinas con harina
La fotografía de danza de la harina es un subgénero que implica mucho desorden y surrealismo. Necesitarás las siguientes cosas para tener una exitosa sesión de fotos de harina:
-Un fondo negro para resaltar la blancura de la harina,
Mucha harina,
Cualquier tipo de material para proteger objetos que no se deben cubrir con harina,
Un ventilador o ventana grande para evitar la asfixia,
Un trapeador para limpiar todo al final de la sesión de fotos.
Un conjunto limpio de ropa para ti y tu modelo.
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