Desde los ganadores de competencia de impresión 16 × 20 hasta las listas de ponentes y estrellas en ascenso, WPPI 2019 ofrece un vistazo a las tendencias más importantes de la industria. Si bien los factores como la iluminación de retrato, elección de lente, la profundidad de campo y la configuración adecuada de la cámara siempre serán esenciales, estas son las tendencias creativas detectadas en el WPPI de este año.

traducido al español desde la pagina Creative Live

Photo: Kelly Brown

Fotografías que rinden homenaje a la pintura y al arte tradicional.
Varios de los ganadores de la categoría se parecen más a las pinturas tradicionales que a las imágenes de una cámara digital. Utilizando accesorios, poses y colores, los fotógrafos están uniendo la fotografía moderna y las ilustraciones clásicas. El segundo retrato artístico de Brooke Kasper utiliza una presentación distintiva y accesorios que se asemejan a una pintura de Renaissance; Su tercer retrato de adolescente usa el vestido de una pintura clásica. Algunos van más allá de la postura y los colores: la imagen de la familia de madres lactantes, instructora de Live Live y fotógrafa de Kelly Brown en segundo lugar, utiliza texturas pictóricas.

 

 

Photo: Julia Kelleher, High-Risk Pregnancy

Fotografía conceptual que da vida a las abstracciones. Claro, los fotógrafos no tienen las mismas opciones de color que los pintores, pero muchas de las mejores imágenes de WPPI de este año y las de Rising Stars tenían un excelente dominio del color. Desde fondos de color rosa brillante y turquesa hasta imágenes de colores brillantes, el color ocupa un lugar central.

Photo: Amnon Eichelberg, Student Work
Paletas de color
 Claro, los fotógrafos no tienen las mismas opciones de color que los pintores, pero muchas de las mejores imágenes de WPPI de este año y las de Rising Stars tenían un excelente dominio del color. Desde fondos de color rosa brillante y turquesa hasta imágenes de colores brillantes, el color ocupa un lugar central. Ve el brillante vestido rojo que exagera las agudas curvas femeninas de la imagen de moda ganadora de Sal Cincotta o los rojos en los composites de Mauro Cantelmi. Los colores no tienen que ser brillantes para sobresalir si el resto de la imagen utiliza tonos oscuros, como la imagen del tocador de Savio Isshak con el color de los armarios reflejados en el recipiente en el lado opuesto del marco.
Colores monocromáticos e inspirados en el cine.
Mientras que muchas imágenes utilizaron estallidos de colores brillantes, otras crearon con éxito una declaración audaz usando tonos neutros o manteniendo casi todo en la misma familia de colores. Varios fotógrafos no necesitaron una conversión en blanco y negro para mantener los tonos en una familia de colores.
Photo: Keren Dobia, The Toy Tinkerer
La importancia de la historia.
Las imágenes cuentan una historia, pero algunas imágenes tienen una habilidad especial para hacer que la historia sea tan real que puedas alcanzarla y tocarla. Como el retrato recién nacido del Corazón Triunfante de Cassandra Jones. Algunos usan accesorios para contar esa historia, como el retrato familiar ganador de Marja Sullavan y el retrato ambiental de Keren Dobian, The Toy Tinkerer. Sea cual sea el método, capturar una historia en una sola imagen es una tarea difícil de realizar, pero crea retratos sorprendentes cuando se realiza correctamente.
Photo: Aleksi Kallioja, Student Work
Forma, líneas y repetición.
Mientras que varias imágenes destacadas de WPPI crean sus propias tendencias o capitalizan las modas crecientes, otras demuestran que algunas cosas nunca pasan de moda. Como usar formas, líneas y repeticiones como herramientas de composición. Examinar toda la galería de ganadores muestra cómo un simple comando de composición crea un buen retrato, desde la espiral de una escalera hasta las ventanas ornamentadas. La repetición también se muestra en varias imágenes, como el trabajo de Chiu Yu-Jing, Celine Law, Pan Alex y Jerry Ghionis.
Photo: Zoraya Stern‎, Student Work
Las cámaras DSLR ya no son, todo,
Al explorar los ganadores de WPPI, las imágenes inspiran pensamientos de historias, arte y más. Lo que no es tan importante son cosas como si se usó una Canon, Nikon o Sony, o si fue una cámara réflex digital, una cámara sin espejo, o incluso un avión no tripulado. Los debates entre la luz natural, la luz de la ventana o una fuente de luz artificial, entre la luz dura y la luz suave tienen poca importancia al lado de la forma en que la luz ayuda a contar la historia.
WPPI ayuda a los fotógrafos de retratos y bodas a hacer crecer su oficio y encontrar una nueva inspiración. Navegue por todas las increíbles imágenes del concurso aquí, u obtenga más información sobre el programa 2020 en el sitio web de WPPI.
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